125張經典椅一窺現代設計史

发布时间 : 2020-05-27 18:25作者:手机版必威浏览次数 : 71次

1989年,手机版必威時任Vitra集團首席執行官的羅爾夫·費爾鮑姆(RolfFehlbaum,Vitra創始人之子)創辦了Vitra設計博物館,手机版必威主要收藏家具和室內產品,包括設計師伊姆斯夫婦(Charles&RayEames)、喬治·尼爾森(GeorgeNelson)、阿爾瓦·阿爾托(AlvarAalto)、弗納·潘頓(VernerPanton)、迪特·拉姆斯(DieterRams)、讓·普魯維(JeanProuvé)、理查·胡騰(RichardHutten)和邁克爾·托內(MichaelThonet)等人的作品。

手机版必威2018年,博物館從收藏的上萬件藏品中挑選125把座椅,手机版必威製作出一部長達90分鐘的紀錄片《座椅時光:從1800年代到今天的座椅歷史》(ChairTimes:AHistoryofSeating–From1800toToday)以及同名刊物,以生產年份為序,呈現從1807年及至當下的代表性作品,不啻為一部座椅現代設計史。

「座椅是重要的歷史文物,手机版必威它們可以代表特定時刻的時尚和風氣,也可以代表時代觀念。它們描繪使用者的肖像,並反映創造它們的生產技術。你可以通過椅子來識別、理解一個時代,其社會結構、材料運用、技術發展和時尚潮流。很少有其他日常用品能夠具有更加多元化的表現。」羅爾夫·費爾鮑姆說道。

如今已成為Vitra名譽主席的羅爾夫·費爾鮑姆擔任紀錄片的講述者。除此之外,出鏡的還有來自世界各地的知名建築師和設計師,包括大衛·奇普菲爾德(DavidChipperfield)、海拉·榮格裡斯(HellaJongerius)、安東尼奧‧奇特裡奧(AntonioCitterio)和羅南·布魯萊克(RonanBouroullec),以及收藏家亞瑟·魯格(ArthurRüegg)和魯格羅·崔皮諾(RuggeroTropeano),MAK維也納/洛杉磯館(MAKVienna/LosAngeles)榮譽館長彼得·諾維爾(PeterNoever),策展人約希恩·艾森布蘭特(JochenEisenbrand)和謝爾蓋·茂杜伊特(SergeMauduit),Vitra設計博物館館長馬特奧·克裡斯(MateoKries)及策展人艾米莉·克萊因(AmelieKlein)等。

除了家族企業負責人和設計師的身份之外,羅爾夫·費爾鮑姆也是一名活躍的收藏家,Vitra設計博物館中的大部分物品即是他的私人收藏。在《座椅時光》於2019年米蘭設計電影節(MilanoDesignFilmFestival)發佈之際,他向客座策展人愛麗絲·羅斯索(AliceRawsthorn)解釋了他對物品收藏、編錄的熱情。「收集反映了一種心理狀態:一個人努力尋找那些已經丟失,卻再也無法被找到的事物。」

設計師和建築師是收藏宇宙的長期居民,作為物品從無到有的創造者,他們對於物品擁有比常人更加深厚的情感,知名案例包括柯比意和伊姆斯夫婦,精力旺盛的他們甚至對藏品進行拍攝以製作成影集。還有義大利知名設計師阿切勒·卡斯蒂格利奧尼(AchilleCastiglioni),他的女兒喬萬娜(Giovanna)解釋說:「父親收藏了一些『無名之物』,圍繞在他的身邊,形成了一個對話的場域。有時作為靈感的來源:他觀察它們,並被引向未知之境。有時以它們為例,在米蘭理工大學教學時將其作為課程內容:從一支鉛筆到阿萊西(Alessi)餐具,從擠奶凳到Zanotta座位,從玻璃杯到Flos燈具……」與之相反,義大利設計師奧多·費奧拉萬蒂(OdoFioravanti)則有著類型學上的固定傾向。他從上大學以來就開始收集之旅,迄今擁有約2000個物件,這還只是一個粗略的估計。「我喜歡廚房計時器和折疊椅,或者特定品牌的產品,比如博朗(Braun)和特百惠(Tupperware),或某些產品系列,比如埃托·索特薩斯(EttoreSottsass)打造的Twergi木材系列。」

與設計收藏相關的「物品輯錄」的主題展覽也是近年來設計行業的趨勢,相對於設計層面的價值,它們更具有文化性和社會性的探討意義:通過展示和敘述,傳達事物的更多資訊,提供新觀點並吸引更多觀眾來感受設計故事,真正欣賞物體。2014年威尼斯建築雙年展策展人雷姆·庫哈斯(RemKoolhaas)為雙年展和中央館確定了「基本法則(Fundamental)的主題,並親自策劃展覽《建築元素》(ElementsofArchitecture),帶領人們「透過顯微鏡來探究建築」,將目光聚焦於地板、牆壁、天花板、屋頂、門、窗戶、立面、陽臺、走廊、壁爐、樓梯、自動扶梯、電梯和坡道等「微小敘事」。其背後的邏輯是,拋開建築界對於「堅實」專案案例的探討,轉向對於建築「輕盈」切片的關注。

2015年1月,設計師朱利奧·阿切蒂(GiulioIacchetti)在米蘭三年展策劃了一場有關軍備物資的展覽,2017年在同樣的場所策劃了名為「衣夾」(Clothespins)的展覽,2019年策劃了一場有關摩卡咖啡壺的展覽,物品的創作者包括大衛·奇普菲爾德,蜜雪兒·德·魯基(MicheleDeLucchi),湯姆·迪克森(TomDixon)和皮埃爾·裡索尼(PieroLissoni)等人們耳熟能詳的建築師和設計師。

法國設計工作室和出版社CollectionsTypologie也沿這條路線前進,出版了諸多強調物品歷史語境的書籍。首次面世的是2017年出版了《滾球》(Bocceballs),2019年出版了《酒瓶和軟木塞》(InebottlesandCorks),與其關聯的一系列研究成果在米蘭傢俱展、倫敦設計節和Vitra設計博物館中均有展示。目前該工作室的研究重點在於「木箱」(Woodencrates)。

「我們分析每天使用的物品,它們是我們文化的一部分,因為太過熟悉而無法獲得正確的欣賞距離。」CollectionsTypologie創始人之一拉斐爾·道夫雷斯尼(RaphaëlDaufresne)如此說道,「我們試著去理解為什麼它們擁有一個特定的形式,以及在日常生活中獲得如此廣泛應用的原因。對於目前研究的所有物品中,我們都從中發現了一段很長的歷史和複雜的人類學語境:為了達到一種合理有效的狀態,物品形式不斷進化、優化,經歷了很長時間的演變。」關於物品的演變和詮釋,也是「U型關節」(U-Joints)展覽的主題,該展覽由建築師安德莉亞·卡普托(AndreaCaputo)和安妮娜·科伊沃(AnniinaKoivu)策劃,通過實驗結果、原型陳設和設計創作(來自50名設計師)來呈現「節點」的魅力與價值。科伊沃說:「我認為展覽的意義在於講述故事,揭示不為人知或已然遺忘的細節,或者教會我們從另外的角度來看待設計。在全新的主題和類型介入下對於物品進行重組,提醒了我們,一件物品具體的形式和功能值得前所未有的關注。」

如今,設計行業的一大風險是對於裝飾性的過度傳播,從而犧牲了類型學的創新,而文中這些從宏大到細微的「反向」研究則對此進行修正。它們將具體的「設計物品」轉變為「設計文化」,借助清晰、即時的溝通工具,擴大了影響範圍,甚至超越了專業人士和設計愛好者的專業環境。



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