自學成才的臺灣建築與室內設計師周易

发布时间 : 2020-05-18 19:10作者:手机版必威浏览次数 : 122次

周易設計工作室成立至今已經有不少個年頭了,途中歷經的挑戰很多,但相對而來的樂趣與成就感也不少,讓他始終回也不改其樂。有人說:“一生只要全力做好一件事就足夠!”他說:“不敢說我對社會做了哪些貢獻,但在空間設計這條道路上,手机版必威我知道自己無時無刻都是全力以赴,而且學無止盡!”

在臺中念完建築制圖科後,我便北上工作,只跟過兩個設計師,雖然時間短暫,對我的啟發卻很大。我從前輩身上學會如何在施工圖上把細節交代清楚,以防未來施作有誤差的嚴謹態度。另一個影響較深的人是設計師楊奇,他具有藝術家性格,喜歡寫書法,文采又好,沒事就咬喝著,走,我們去看展去喝酒。他讓我領悟到,做設計要打開眼界,要看很多東西,不能沒有生活歷練,如果只在家閉門造車,像井底之蛙一樣,表現出來的作品就不會大器。那時我還很年輕,楊奇接了很多酒店案子,每天得陪客戶熬夜應酬,他承受不了這一行的壓力,即便當時已具知名度,還是毅然決然放棄一切,跑到美國賣甜甜圈,每天早上六點鐘起床擠地鐵,一小時賺十塊美金,他覺得很快樂。楊奇瀟灑淡然的個性,讓我很佩服。

在臺北待了一年,我回到臺中,自己開始接案子做。因經驗不足,我不計較利益得失,一心只想付出學習。那時臺中藝術中心及藝文界辦了很多展覽活動,我都主動跑去當義工,積極地參與設計工作,那時我成了很有名的義工,因為我都不收費,邊做邊學,也因此認識很多藝術家,後來大部分的展場都是交由我負責。透過這段期間的鍛煉,我懂得如何將裝置概念帶進空間設計,早期作品風格大都偏重藝術性。我會結合新聞時事或電影手法,如將《悲情城市》影片中那種灰蒙蒙的調性融入餐廳裏。而我的成名作《事件》PUB,則取材於當時柏林圍墻倒塌的新聞。我以隱喻手法將一面墻拆掉,讓一半的假模特兒懸掛在墻內,一半留在墻外,藉以象征人類向往自由的意念。進入店內的通道上,則用墓碑形式做為踏板,並在上頭刻下數字。數字代表時間概念,當人走在這段路時,世俗的時間已經死了,意味著妳可以進去裏面盡情玩樂。

另一個場景是取自達利作品,我在前面做了一個很長的吧臺,上方吊掛著一面象征救贖的耶穌像,試圖用反諷手法,呈現一群人在後方飲酒作樂的畫面。作品帶有濃烈的個人色彩。我會有這麼多靈感創意,得歸功那段與很多藝術家在一起及不斷欣賞藝文活動的歲月。

周易:從展場延伸至商業空間,我做了許多成功案例後,一群朋友開始鼓舞我開店。於是一間名為“零號公寓”標榜女性主義的咖啡廳就此誕生。由於是自己的店,我帶著實驗性質大玩設計,在入門處用男性陽具造型做為把手,“要推開門就必須握住這個把手,一定要通過這關,才可以講女性主義。”和作家張愛玲“男人通往女人的心要經過陰道”有著異曲同工之處。除此,我還買了一個大洪鐘,每天中午十二點,鐘聲就會響起,也存有為男性主義敲喪鐘的隱喻。

除風格顛覆世俗外,店內也擺放很多女性主義的書,甚至辦了很多跟女性相關的講座和畫展,是一間很特別的藝文咖啡館。只可惜曲高和寡,不到三年店就收起來了,這也讓我付出慘痛的代價,幾乎把所有賺的錢都賠進去了。二十多年前,風格走的太前衛了,很多人都無法接受。加上一邊經營咖啡廳一邊做設計,兩邊兼顧之下兩邊都做不好,當時挫折感很大,後來我就決定專心作設計,從此守著本業不再跨界。

少年得誌,三十歲這一年卻重重跌入谷底,我非但沒被擊垮,反而更加篤定自己的誌向,心無旁騖地開始用心做案子。之後的作品“事件”讓我一炮而紅,吸引不少國內外媒體報導,當時臺中盛行的鋼管秀舞廳及夜店的業者都來找我設計,也因此讓我換來一個“夜店王子”的封號。

周易:商業空間較不受拘束又可實踐天馬行空的想像,對我有著極大吸引力,我百分之九十的案源皆來自於此。年輕時偏重原創,與業主理念沖突會堅持己見,失去一個機會也無所謂。現在我的想法有些轉換,做商業空間就是在進行一個商業行為,所謂的成功,就是讓業主能賺到錢,我案子也做得好。如果只是成就一個好作品,但無法讓業主獲利,那是失敗的。我不要只做一個好作品,我要做一個成功的案子。

空間設計可以成為影響一家店營運成敗50%的因素,桌數及座位量是關鍵,不能為表現造景而犧牲,就算客滿座位量不夠也是徒勞。再來就是要有敏銳的市場嗅覺,要知道不同客層的喜好。除此,我也強調商空設計不單是空間設計,包括企業識別、音樂、視覺、嗅覺、口覺、觸覺的呈現,都在我的思考範圍內。現在很多經營者都具有品牌概念,空間呈現出來的成果都如預期或超越預期,業主經營的店成功了,分店就會一家一家地開,這就是為什麼我們會有接不完的案子的主要原因。

周易:其實空間設計與風格塑造是一體兩面,最主要的背景原因,來自我多年的收藏愛好,但追根究底還是受到家姐影響,讓我對於所有富於東方、歷史、時間韻味的古美術、古家私愛不釋手,當然也就自然而然應用在我熟練的設計領域,這就跟植物的光合、人的呼吸一樣自然,並沒有什麼艱澀的大道理,只不過我投入的程度比別人深而已。《維摩詰經》裏提到的“從癡有愛,則我病生”,說的就是我的情形,一撞見喜愛的東方文物,經常是千金散盡,非得入手而後快。旁人眼裏可能殘舊、不值錢的老東西,卻常是我為空間畫龍點睛的關鍵語匯,也往往能為設計增加無可取代的獨特性。

每次聊到空間設計,少不了探究其中的美學概念從何而來,其實這是個很大的題目,太廣泛,說上三天三夜也說不完。整體而言:我的商空作品占比大過住宅,但在商空類別裏又以餐廳項目居首,多了營利與多人次使用的因素,現實中的商業與理想派的藝術,兩者更有無縫接軌的可能。而我認為好的餐廳設計,絕對需要註重下述這些因素,包括動線、坪效、美學、氛圍與燈光,這五項重點難分軒輊,但都缺一不可。畢竟一次大規模的投資不容易,餐廳除了餐點好吃,空間舒適度與燈光情境等美感的表現,更是吸引客人上門的催化劑!

周易:對於專業設計師來說,作品本身就會說話,所以我才能將我的設計,散布在臺灣的大街小巷,靠的就是這些年累積的口碑!憑良心講,我的想法再好、藝術成份再高,若是不能幫助業主成功建立品牌、打開市場知名度,一切都是空談,這是商業空間設計與單純藝術創作最大的差異所在。幸好這些年來找我的委托客戶,都對周易報以完全的支持與信任,才讓我的團隊得以大展身手。

周易:空間設計就像踢足球,從來都不是一個人的事。我的創意絕對需要仰賴訓練有素的團隊才能精準執行。我跟大家一樣,一天只有24小時,不可能每個案場、每個細節事必躬親,於是團隊運作管理和項目管控就非常重要。盡管有些委托地點距離較遠,我也會指派經驗豐富的項目經理或監工人員在場監督,有問題隨時回報,第一時間解決,確保大方向與細節都能漸臻完美。

回顧創作歷程,我和團隊都慢慢有了鋒芒內斂的味道,但是為業主設身處地思考永遠是必要的,我常說:“不要做偉大的案子,但要做成功的作品。”畢竟回歸市場的設計才能永續經營,光是揮灑創意還不夠,就商業空間來說,一定要能讓業主的餐廳生意興隆,才算成功的設計!

美國建築大師萊特曾說:“完美的建築,從細部開始。”我至今堅信不移,尤其註重人在空間中的感受,諸如風的搖曳,水的流動;秋光之奏鳴,春景之明媚;冬之靜默,夏之沁涼;晨昏節氣之千變萬化,興起無數喜悅輕愁。這不僅是空間美學,更是人的哲學,內在的詩學。

我做了三十年設計,對這一行依舊充滿熱情,數十年來如一日,每天工作到深夜一兩點,案子未成形前,無邊無際的想像,是我最感快樂最享受的一段過程。我也希望以一個自學者沿路走來的經驗,勉勵一些年輕朋友,想走這一條路,一定要堅持下去,不能一開始得不到金錢上的滿足就放棄。最簡單的方法是立定誌向,跟在自己最欣賞的設計師身旁,慢慢吸收精華,融會貫通後,再走出自己的特色。學習過程中要非常投入,要舍得付出,不要以個人利益為導向,相信日後一定會有成績。

莊子“至大無外,至小無內”的哲學思辯是我信奉的名言,也促使我不停吸收新的知識。我每年出國十來次,不管工作或帶員工旅行,身上總是帶著相機,無論走到哪個城市,必定會去參觀五星級飯店,看看別人的設計或展覽,再分享彼此看到的面向。



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